Pieta de Michelangelo Buonarroti: história e descrição das obras mais belas do mundo

A Pieta de Michelangelo Buonarroti é uma das obras de arte mais famosas de todos os tempos e uma das obras-primas da Renascença italiana. Descobrimos os segredos desta escultura maravilhosa.

É difícil pensar em uma obra de arte tão conhecida como a Pietà de Miguel Ângelo Buonarroti. Pertence àquelas obras-primas que ao longo dos séculos escreveram a evolução da história da arte e, de certa forma, também do sentimento humano. De facto, independentemente das convicções religiosas, é praticamente impossível contemplar esta escultura em pessoa sem se sentir profundamente tocado por ela, sentindo emoções e sentimentos profundamente inerentes à natureza de qualquer ser humano. Michelangelo, um gênio absoluto da nossa Renascença, um dos artistas mais celebrados de todos os tempos, criou outras obras maravilhosas, desde o David até a Capela Sistina, mas para certas verdades, a Pietà é única, tanto em termos dos temas que trata quanto de sua própria criação.

A estátua de mármore Carrara foi encomendada em 1497 a Miguel Ângelo, no início dos seus vinte anos, por um grupo de cardeais, com a intercessão do banqueiro Jacopo Galli, que actuou como intermediário para o jovem artista. A escultura deveria adornar a capela de Santa Petronilla, no Vaticano, para homenagear o Cardeal Jean de Bilhères, embaixador do Rei de França, que mais tarde seria enterrado na capela. Michelangelo foi pessoalmente às pedreiras de mármore de Carrara para escolher o bloco de mármore do qual libertaria a sua estátua. A escultura, concluída em 1499, é a única obra que Michelangelo assinou, gravando na banda que envolve o peito da Virgem para segurar seu manto a inscrição: MICHAEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT, “O Florentino Michelangelo Buonarroti fez isso”. Isto porque parece que alguns visitantes que vieram admirar a estátua não acreditaram que fosse o seu trabalho.

Em 21 de Maio de 1972, durante as celebrações do Pentecostes, László Tóth, um geólogo australiano, atacou a estátua da Pietà com um martelo e conseguiu infligir-lhe quinze golpes antes de ser arrastado. Aparentemente, o homem mentalmente instável agiu sob uma espécie de fanatismo religioso, porque acompanhou o ataque com o grito: “Eu sou Jesus Cristo, ressuscitado dos mortos”! Os danos que infligiu à Pietà pareceram imediatamente incalculáveis: o braço esquerdo da Madonna foi despedaçado em vários lugares, seus dedos quebrados, seu nariz e pálpebras destruídos. O ato de violência foi tão chocante que naquela noite os Cânones de São Pedro foram em procissão à Capela de Santa Petronilha, cantando o Miserere, como sinal de luto. Após alguma reflexão sobre qual foi o melhor curso de ação, se deixar a obra marcada, como denúncia do mundo moderno, ou melhor, restaurá-la, e como, foi decidido reconstruir o rosto e o braço da Virgem na sua totalidade, tentando retornar à perfeição da obra original. Para isso, foram utilizados os mais de cinquenta fragmentos de mármore destacados pela fúria de László Tóth e uma mistura de cola e pó de mármore. Uma vez concluída a restauração, que durou nove meses, a Pietà foi colocada de volta na Capela Petronilla e desde então tem sido protegida por uma parede de vidro à prova de bala.

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Pietà de Miguel Ângelo: descrição e estilo

A iconografia da Pietà já estava difundida no século XV. Especialmente no norte da Europa, as chamadas “Vesperbilder”, as “imagens da véspera”, esculturas de madeira representando a Virgem Maria com o corpo do Jesus morto nos braços, estavam muito difundidas. Eles foram objeto de devoção especialmente durante a liturgia da Sexta-feira Santa, quando os fiéis recordaram as dores da Paixão, identificando-se com os sofrimentos de Maria e de Jesus para encontrar conforto na sua própria angústia.
Michelangelo foi certamente inspirado pela Vesperbilder, mas revolucionou a sua estrutura, estilo e sentimento. Em comparação com as obras alemãs, muito rígidas e baseadas num forte contraste entre o corpo de Cristo e o corpo erguido da Virgem, no Vaticano Pietà a composição aparece muito mais suave, com uma estrutura piramidal que expressa estabilidade por um lado, e por outro sugere um movimento ascendente das figuras, quase se estendendo em direção ao céu. Além disso, as formas severas e nuas da Vesperbilder são substituídas pela beleza ideal dos rostos típicos da Renascença, os drapeados suaves, a naturalidade com que os corpos repousam uns sobre os outros, de uma forma envolvente e comovente.  O corpo de Jesus é um pouco menor do que o da Virgem, talvez para recordar a infância do Salvador. Em contraste, o rosto de Maria é o de um adolescente, uma característica que causou algumas críticas a Miguel Ângelo. Na realidade, a escolha do artista foi justamente para expressar a beleza incorruptível de Maria, sua juventude imperecível, que a torna tanto mãe quanto filha de seu próprio Filho Santo. Uma das características mais marcantes da Pietà do Vaticano é a suavidade do mármore, ao qual o artista parece ter dedicado muito tempo. Contemplando o rosto de Maria ou o corpo de Cristo, é difícil acreditar que eles são feitos de mármore, tão macios e brilhantes que aparecem. No passado, este polimento tornava a estátua claramente visível mesmo na meia-luz da capela.

Quantos da Pietà de Miguel Ângelo existem?

A Pietà do Vaticano não é a única esculpida por Miguel Ângelo. Mais tarde produziu duas outras esculturas (uma terceira é de atribuição incerta) que retomam este tema: o Bandini Pietà e o Rondinini Pietà.
A primeira foi uma das últimas esculturas de Miguel Ângelo, na sua década de setenta, talvez destinada ao seu próprio túmulo.
O próprio artista, em um momento de frustração, o atingiu, quebrando-o em vários lugares e abandonando-o. O segundo foi o seu último trabalho, ao qual ele dedicou a sua última força até pouco antes da sua morte. Embora o artista estivesse agora nos seus oitenta anos, esta composição recém iniciada parecia destinada a ser altamente inovadora, com o seu desenvolvimento vertical revolucionário. Comparado com o Pietà do Vaticano, no Bandini Pietà o mármore mal é polido, enquanto no Rondanini Pietà é esboçado, quase áspero.

A Pietà Rondanini

A Pietà de Bandini

A Pietà Vaticana